EL CAMINO DEL CHOIKE

Kuracatrén Nº 1. Junio del año Zero+9
SERIE IDENTIDAD
Las fundaciones de Curacautín (Kurakatren).
Patricia Mora Troncoso. Docente e Investigadora.
Archivo histórico de Curacautín
En algunos documentos relacionados con historiografía se habla que en el año 1880 una expedición militar vino a las actuales tierras de Curacautín y levantó un pequeño fortín en el sector llamado hoy Tropezón: “…sentaron un campamento en los prados de esta región donde formaron un pequeño fortín de fosos y palizadas para librarse de los ataques de los indios, que llegaba a la cordillera y frontera argentina. El fortín fue ubicado donde hoy se llama la esquina de el Tropezón a la orilla del camino a Lonquimay. Este fue el primer fortín que hubo en estas regiones vírgenes y cordilleranas en el año 1880.
Estos datos fueron dados verbalmente por el soldado Pérez que fue uno de los que andaba en la expedición y que volvió después a este pueblo a radicarse por algún tiempo en esta zona” (de las Memorias Escritas por don Ernesto Riquelme, 1949).
También se encuentran antecedentes respecto a la fundación de Curacautín en 1882: “En el año 1882 al venir en marcha a los prados Curacatren, nombre denominado por los indios de la región a los campos de Cura Cautín le fue a encontrar cerca de la región de Victoria el cacique Juanchu Illai con mosetones y ayudantes al Batallón Arauco…..El batallón venía a las ordenes del Coronel don Gregorio Urrutia quien ya había conversado en Victoria con el cacique Juanchu…Al llegar a estos parajes el Batallón Arauco le estaban esperando los caciques Quilape Lope y Guantecol Cheuquepan…era avecindado poco tiempo en esta región con su tribu, admitido en sus alrededores por el cacique Lope…estaban esperando al Batallon con todos sus mocetones, esto no le causó buena impresión a los jefes de la tropa vera tantos indios a su llegada…entonces el jefe del Batallón ordenó que se le invitara a los caciques que ahí se encontraban para tener una reunión al día siguiente a las 10 de la mañana…fue así como se reunieron los caciques y algunos jefes de familias mas importantes de la región; los jefes del Batallón ordenaron un buen almuerzo en el mismo campamento que se había elegido para formar el Fortín y fuera servido a ellos junto con los caciques y así se hicieron conversaciones por medio de lenguaraz la fundación del fuerte fundándose con el nombre Cura Cautín , desnaturalizando el nombre Curacatren como lo denominaban los indios de la región y así fue la base de la fundación de Cura Cautín el día 12 de Marzo de 1882” (de las Memorias Escritas por don Ernesto Riquelme, 1949)





Kuracatrén, Nº 1. Junio del año Zero+9







EL CAMINO DEL CHOIKE

IDENTIDAD/LITERATURA Nº 1

A través de este díptico, queremos seguirle la huella del choike. Hablo en un sentido figurado, claro está, ya que el propósito es rastrear y comunicar las deposiciones del choike escritor que muchas veces es esquivo y veloz. Sin embargo, suele ser visito en comunidad, en los encuentros de escritores en donde se discute sobre la literatura y las razones que inciden en que se escriba en el sur de chile y en Patagonia. Estos, y otros temas relacionados con identidad, se irán abordando en los próximos números. Esperamos que esta iniciativa sea vuestro agrado.

Cristian Lagos Lagos


Kuracatrén, Nº 1. Junio del año Zero+9

SERIE POESIA

Poemas bilingues
Lucía Orellana Cofré. Valdivia

Inche lelin lleupe tufai mi
Rangín tufa chileufu
Quil lle piain tañi piuque
Eimi lleuple tufa
Tami furi le lin inché
Petu no adquintu tamiñé
Kpali inché uiñoi uiñoi
Cheman eimi futa coyan
Quil lle tu faché rayen kimmola
Chem antú uiñoi tami calel coyam

*

Yo miro como tú estás al frente mío
al medio está el río y al frente estás tú
y está llorando mi corazón
y tú todavía estás al frente
Yo miro tu espalda
y todavía no veo tus ojos
quiero darte vueltas y vueltas
¡ que pasa gran Roble ¡
todavía llora esta flor
y no sé cuándo
que día esta flor va a rodear
el cuerpo del Roble.

Lucía Orellana Cofré. Lonquimay; 1959. Actualmente vive en Valdivia.
Antologada por ediciones “Pegaso” en Argentina, Centro Poético de Madrid, Estudios Poéticos en México, publicada en la revista literaria SAFO en Chile, en la Antología Poética del Mundo Rural, Ganadora del Concurso CONARTE de la Corp.Cultural de Valdivia, con lo que edita su primer y segundo libro, Balcón Flotante, y Enarbolando Mares.


Kuracatrén, Nº 1. Junio del año Zero+9

SERIE NARRATIVA

Juanita Puel. Fragmento.
Marta Goddio. Docente y escritora. Argentina

En la provincia de Neuquén, cerquita a Villa Pehuenia, bordeando el Lago Aluminé, se accede a un angosto camino de tierra enmarcado entre la frondosidad de ñires y pehuenes que mantienen ocultos los lagos y lagunas interiores. Por este camino se llega a un hermosísimos paraje: “Pu weri- Quechu Lafguén” (Bienvenidos a las Cinco Lagunas).
Pu weri- Quechu Lafguén, es un campamento agreste administrado por ocho familias de la comunidad mapuche puel, con viviendas muy alejadas unas de otras. Es en este sitio, bajo la sombra de un magnífico y antiquísimo pehuén, donde descansa, Juanita Puel. Tres cruces de madera, con coronas de flores desteñidas, atestiguan que no está sola. La cruz de Juanita, además del nombre, tiene grabada una fecha: 5 de julio de 2.005. No sé por qué razón, me detuve tanto tiempo en ese sitio.
Me quedé sentada bajo esa sombra, disfrutando los silencios, atendiendo los ecos internos. Observando las velas gastadas, protegidas del viento por el hueco del propio tronco, al pie de las raíces. No se por qué, no me atreví tomar la pequeña cajita de fósforos que resguardaba el corazón del pehuén para encenderlas. Cuando llegamos, mi hija Francesca, con la sabiduría de sus entonces cuatro años, advirtió inmediatamente lo sagrado del lugar. Ella, se detuvo junto al río que cantaba entre las piedras e hizo detener nuestro paso y con su ingenua firmeza nos dijo: “No pisen las plantas porque son de la chica que canta en el agua…”

*****
Juanita Puel abandona el hueco
del pehuén que abrazó dormida
*****
Sopla en el cuenco de su mano,
burbujitas de aliento
*****
Juanita Puel desovilla a luna
que se quedó enganchada entre los cerros.

MARTA GODDIO. vive en Llambi Cambpell, provincia de Santa Fe. Conduce en una radio local programa "Nuestras Voces" y edita mensualmente la revista de literatura "VEREDA SUR"

JIM CROCE: LA AMADA NOSTALGIA

JIM CROCE: LA AMADA NOSTALGIA
Con una melancolía que hasta el día de hoy cautiva a millones de personas, a pesar que no todos comprenden las letras en inglés que Jim Croce exponía desde el alma, su música y su legado ha marcado a varias generaciones alrededor del globo, especialmente tras su trágico deceso.

Por Mistico

Si tuviera que nombrar a un artista que haya marcado mi vida, creo que el nombre de este magistral cantautor estadounidense, Jim Croce, sería el primero que vendría a mi mente. Desde muy pequeño, allá en la década de los ’70, tuve mucho interés en la música que venía desde el norte, siendo en esa época la onda disco el estilo que imperaba en las principales radioemisoras de Chile, si embargo, me bastó escuchar por breves minutos los acordes del ya clásico “Time in a Bottle” (Tiempo en una Botella), para que quedara por siempre en mi mente el sonido tanto de esa como de otras de sus canciones, siendo quizás las más bellas que haya escuchado nunca de un cantautor anglo.

Con una melancolía que hasta el día de hoy cautiva a millones de personas, a pesar que no todos comprenden las letras en inglés que Jim Croce exponía desde el alma, su música y su legado ha marcado a varias generaciones alrededor del globo, especialmente tras su trágico deceso. Así es, luego de una breve pero auspiciosa carrera, Jim Croce falleció el 20 de septiembre de 1973 en un accidente aéreo, convirtiéndose en una leyenda de la música contemporánea, y de paso, haciendo más nostálgicas aún las preciosas composiciones que fue capaz de componer con su guitarra, en especial aquellas que hablan de amor y de la vida cotidiana del norteamericano promedio, no olvidando por cierto, las alegres canciones de estilo folk donde también podía narrar historias atrayentes, como cualquier trovador que se precie de tal es capaz de hacer con la mayor naturalidad.

De más está decir que su estilo y sus canciones han inspirado a muchos otros artistas, incluso de habla hispana, siendo uno de ellos el guatemalteco Ricardo Arjona, quien le rindió un merecido tributo grabando una versión en español de “Time in a Bottle” en su álbum “Animal Nocturno”. El estilo de Croce se ha comparado hasta el cansancio con el de Cat Stevens, principalmente por ser ambos de la misma época, además de cantautores urbanos que se inspiraron en sus propias vivencias para crear su música. Sin embargo, Stevens, quién años más tarde abrazaría la religión musulmana, tenía un estilo más lúdico dentro del folk urbano que lo hizo famoso, acercándose más a las composiciones que ex Beatles como John Lenon o George Harrison inmortalizaron en aquellos años, mientras Croce se mantuvo lo más fiel posible a un sonido puro dentro del folk norteamericano, con la acústica de su guitarra como sonido predominante, más algunos acordes de violines que le dieron un sonido más romántico aún a sus íntimas melodías. Sus compatriotas Tracy Chapman y Suzanne Vega, dentro del ámbito más comercial, serían sin duda sus más aventajadas herederas en los años ’80, con letras, acordes e interpretaciones que volverían a poner el acento en las historias urbanas dentro de la nueva vorágine musical que dominaba en los mercados en esa década.

Así entonces, quedaba claro porqué el estilo de Jim Croce no pasaría de moda jamás, ya que además de poseer un registro vocal inconfundible, con ese acento norteamericano tan característico pero en ningún caso molesto, las historias que contaba al son de su guitarra calaban en lo más hondo del alma humana, algo que ni el sintetizador más moderno, el bajo más estridente o la batería más potente serían capaces de reemplazar. La música es un arte, y cuando existe talento, hasta el trabajo más básico puede conseguir encantar a la audiencia. Y Jim Croce es probablemente el mejor exponente de esto último, a pesar de ya no estar entre nosotros.

El año 2003, Ingrid y A.J. Croce, su viuda e hijo, lanzaron al mercado internacional el DVD “Jim Croce (Live), Have You Heard”, una serie de videos del artista con sus presentaciones en vivo, la mayoría de ellas inéditas para sus admiradores fuera de su tierra natal, fotografías de su infancia y juventud, así como también las emotivas imágenes junto a su esposa y su pequeño A.J. en su rancho. Sin duda un documento audiovisual que no debería faltar entre quienes disfrutan de clásicos como el contagioso “Bad, Bad, Leroy Brown”, con claras influencias del rythm and blues, el rockanrolero “One Less set of the Foosteps”, los urbanos “Operator (That’s not the way It Feels)” y “New York’s Not My Home”, el sonido country de “Roller Derby Queen”, y por su puesto, sus mayores clásicos melódicos, “Photographs and Memories” en el prólogo, “Time in a Bottle” en el epílogo y mi favorito, el bellísimo “These Dreams”, todos en compañía de Maury Muehlseisen como segunda guitarra, quien también falleciera junto a su inseparable amigo Jim en aquel fatídico accidente.

Además, como material anexo, hay entrevistas que en esos años se le hicieron a músicos como Kenny Loggins, Jim Messina y Randy Newman, todos hablando de Jim Croce y cómo él influyó en sus propias carreras, un video animado del tema “Bad, Bad, Leroy Brown”, cuyos intérpretes fueron el ya disuelto duo Sonny and Cher, una breve entrevista a Jim facilitada por Rick Trow Prods., y un dúo entre el cantautor y su esposa Ingrid para el tema “Spin, Spin, Spin”.

Nadie que disfrute de la música hecha con sentimiento se podrá sentir defraudado con este trabajo audiovisual, que pone el acento en la nostalgia a través del recorrido musical de un artista de excepción. Verdaderos poemas convertidos en canciones.

Ficha Técnica:

Nombre: Jim Croce (Live), Have You Heard
Productor: Nick Redman.
Formato: DVD.
Lista de Canciones:
1. Prologue: Photographs And Memories. 2. You Don’t Mess Around With Jim.
3. Operator (That’s Not The Way It Feels).
4. Roller Derby Queen.
5. One Less Set Of Footsteps.
6. Next Time, This Time.
7. Speedball Tucker.
8. Lovers Cross.
9. Workin’ At The Car Wash Blues.
10. Interlude: I’ll Have to Say I Love You In A Song.
11. Bad, Bad Leroy Brown.
12. New York’s Not My Home.
13. The Hard Way Every Time.
14. Rapid Roy.
15. These Dreams.
16. Epilogue: Time In A Bottle.

País: Estados Unidos
Estilo Musical: Folk Acústico
Idioma: Inglés
Año: 2003
Link Oficial: http://www.croces.com